川久保玲：パンクが経験した苦しみ

「ある程度、落とし穴に落ちたと思います」とためらった川久保玲（Rei Kawakubo）は、彼女が頭の中に浸り、困惑しているように見えた。

困惑？もしかしたら「いじめ」が真実に近いかもしれません。

川久保玲さんにとって、仕事の話は決して簡単ではない。

誰もが知っているように、彼女は黙然としていますが、今はこの仕事自体と彼女が半世紀近く前に創設したComme Gar c onsという会社が最も真実な補足説明です。

これは最初は現実問題を解決する手段にすぎなかった。

以前、川久保玲はスタイリストだったが、いつも彼女が撮影に使っているものが見つからない。

そこで彼女は自分で決めました。

。

「この会社を作る前提は、もともとないもの、新しいものを探してしまうからです。」

これはCommme me des Gar c.onsが48年間頑張ってきたかどうかです。

川久保玲も長い間自分と闘ってきました。

「私は何をするかを決めると、いつも続けていく人なので、最初にこの前提を立てたら、ずっとやり続けます。

私はもっと多く作って、人々が期待するほど多くなります。経験が多いほど、何か新しいものを見つけるのは難しいです。

しかし、この点は私がいつまでも変わらないということです。変わったのはComme des Gar c onsではありません。

何になるか分かりません。

私は大きな苦痛をもたらす事業を創るとは言っていません。」

川久保玲はパンクが大好きです。

彼女のキャリアを素早く再生し、あらゆるものを蔑視するDIYパンク精神が次々と現れます。

したがって、これはCome des Gar c.c.onsの基本的な矛盾の構成部分を構成しています。

界の既定の規則が突き刺さり込んだ一本の堅いナイフ。

春夏シリーズ、秋冬シリーズ、女装と男装を毎年展示しています。

それに、これはますます難しくなりました。

彼女はもちろんすべての人のように古い決まりを破ることができます。例えば彼女の同世代のAzzzzendine aが展示したい時に展示します。そうでなければ、1シーズンを少なくしてもいいです。

しかし、彼女は自分が止まったら、もう始めないと信じています。

「しばらく休んでから、元より上手にやっている人を見たことがありません。ファッション業界では絶対にそうです。」

また、ファッションのスケジュールを一方的に厳しく縛ることは、自律が不可欠だと主張しています。

「今度は……

今度は…

追いかけずに自分がいつから次のことをしますか？と聞いたら、もうできません。

この朝、私たちは川久保玲とCommerdes Gar c.onsのパリオフィスで会いました。

過去と同様に、26年間の結婚生活を共にしてきた夫、Commerdes.c.ons総裁のAdrian Joffeもいた。

ジョffeは彼女の時々ためらう言語パターンにとても敏感で、通訳を担当しています。

このデザイナーの周りの人たちと同じように、彼も私たちのように、創作は川久保玲にとって非常に苦しい過程であることを確認しました。

彼女が本当にあるものを創造した時、この苦痛は消えます。

「このようにしか創作できないようです」と彼女は同意した。

私は一度も言ったことがありません。「はい、もう終わりました。」

今までにないです。

もしかしたら、過去はずっとこのようです。

すぐに3つの言葉でCommerdes(※)Gar c.を定義しますが、何を選びますか？ゼロ(Zero)、全く新しい(New)と自由(Freedom)を選びます。

ゼロは、彼女が生涯をかけて新たな、存在しないものを追求してきたからです。自由は、明らかにこの探求過程に必要なエッセンスです。

しかし、自由は二つの顔を持っています。「自由があります。何かをしないでください」（Fredom from）、「何かをする自由があります。」

数年前、著名な精神アナリストエリヒ・フロムがこれを定義した。彼の傑作『自由からの脱出』（Escape from）は、この時の今日の点明は、当時のナチスの風雲にも劣らない1941年である。

フロムにとっては、自由と懐疑が全く同じで、本当の自由思想に苛立ちが生じる。

明らかに、彼は思想の最も自由なファッションデザイナーの川久保玲本人に会ったことがないが、彼女はその理論の素晴らしい例証に違いない。

世界服靴ネットによると、川久保玲の焦慮の最も近いソースは、5月4日にニューヨークメトロポリタン芸術博物館で開催される「メトロポリタンMusum of Art in New York」という展示である。

メトロポリタン芸術博物館の創立70年の歴史を見ると、一人のデザイナーをテーマにした展示は初めてです。

川久保玲さんは初めて自分の名前を入れるというプロジェクトに同意しました。

なぜ今なのか？「タイミングが合った」と彼女は簡単に答えた。

他は当たり前です。

彼女は自分の過去を振り返ることに興味がなかったので、伝統的な芸術家の回顧展の形式が一番嫌いです。

企画展のAndrew Boltonさんは最初に彼女とこの話をしました。彼女は2014年春夏シリーズから今までの8つのファッションシリーズに注目したいです。2014年春夏シリーズでCommens Gar cのすべてを変えました。

その時、彼女は壁にぶつかった。

零点に戻りました。何の産み物もありません。

彼女は他の意識を生むことを渇望しています。どんな意識でもいいです。彼女自身の芸術家でない限り、自閉症の患者、精神分裂症の患者、精神病の患者…

「どうやってこれらを私の頭から出しますか？」彼女はJoffeに聞きました。

自分を狂わせてはいけないという結論を出しました。もう服を作らないので、試しても試しません。

Not_Making_Cothing（「シャツを作らない」）は彼女が2014年の春夏シリーズにつけた名前です。

その後、彼女は"服"をしないと、彼女はその後の発表会ごとに、最も身近なファッションスタイルと機能の役割を覆す。

これは唯一の自分を維持する方法です。

同じように、彼女の想像の中で博物館でショーをする唯一の方法です。

「しかし、その後、全体のことが少し遠くなりました。思っていたのとはちょっと違っています。」川久さんは「最初はあまり楽しくなかったです。

回顧展はしたくないですが、最後まで回顧展のようになりました。

捨てるところがあるでしょう。

これはCommme me des Gar c.consのメトロポリタン芸術博物館の専属発表で、メトロポリタン美術館で開催されたComms des Gar c.onsの発表会ではありません。

やっぱり妥協しました。

最も重要な点は、やっと古いデザインの展示に賛成しました。

最終的にこの展覧会をアンカーしたのは、ボルトンが彼の「古い」を使って企画展を行うことです。川久が博物館の展示方法を作るのは「これまでにないです。他の人の空間で服を展示したくないです。」

「Art of the In-Between」とともに出版された新しい出版物もあります。本には展示が開かれていない空間の魅力的なレンダリング図が含まれています。迷宮のような設計はBoltonが引用の中で定義したもので、川久保玲の美学の礎石の概念でもあります。

今年の1月に彼がパリの展示メディアのプレビュー会でこれらの感情的な概念を概説した時、ボルトンが川久をゆっくり案内していると思います。

Andrewの通訳はほとんど分かります。

メトロポリタン美術館の協力の過程から、こうなると知っています。

策展人の観点は、私達が枠組み内で彼の解読を許すことです。

私たちは彼を信じています。彼も私たちを信じています。」

彼女は「陰謀論」という概念を「協力」として捉えている傾向があると述べた。

彼女が私について述べているのは、「表面に深く入り込んで、物事を上下逆にする」ということです。

この本には川久とボールトンの会話の文字記録が収録されており、この「陰謀論」をある程度まで（制限と）押し上げた、人の心を揺り動かす洞見が展示されている。

あなたも自由な二つの違った顔しか考えられません。

川久保玲は無敵の闘士になります。これこそ彼女の不安感に驚きました。

「Come des Gar.c.onsを知らない人も来ると思いますか？」彼女は芸術館の観客に「誰が来るとは思いません。」

私はAlexander_McQuenを使って当芸術館で開催された驚きの展示と魅力的な巨大な見学者の数を使って彼女に注意しました。

「McQueenが有名だからではないですか？」いいえ、全然違います。

当時私は展覧会を見に行きました。年を取ったハワイのカップルと話しました。彼らは最初は博物館に引きつけられて展示を見に来たと言いました。最後には展示にすっかり魅了されました。

これもきっと川久保玲の展示会で起こります。

「新しい受け手集団ですか？」彼女は何か思いがあります。

私は新しい美学を人々に紹介して、世界には美を鑑賞する方法と価値観があります。その存在はそれぞれ根拠があります。」

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彼女の口ぶりの中にあるような打診的な口ぶりは、「未来の輪郭」という最新のファッション発表会にも登場しています。

その発表会では、巧みに連結されたスポットライトの下で、「オリジナル」と「未来」の造形物の形を表しています。

これは川久の通常の発表会と比べて、もっと多くのものがあります。

ドラマの色は、普段はモデルたちが直接地面を歩いています。どうでもいい柄を引っ張らないです。

ジョフィーは、大都会芸術館が開催を発表したため、より多くの人がショーを見に来たいと申請したので、舞台を作って全員が見られるようにしたいと説明しました。

川久保玲もしぶしぶ同意しましたが、舞台を元の三角形にしてピンクにします。

発表会が始まる10分前には、「お互いの存在を意識し、コミュニケーションをしたい」とモデルたちを指導。

上に上がってまた降りたら、多くのことを表現するのは難しいです。」

いつものように、彼女が発表会で何を表現したいのかを知るだけで、様々な解読方法が反映される可能性があります。

「これはいい意味でしたか？」彼女は確かではないです。

彼女は少しも考えがない。

「次のシーズンが始まるまでは、前のシーズンがよくできたかどうか分かりません。

判断が難しいです。

いつでも聞いてください。次のシーズンができるか分かりません。

これは本当につらいです。」

苦しみが、再び現れた。

未知の海を「その間に住む」と明示した精神状態かもしれない。

Bolton計画の下で、展覧は1組の組を相対的な両極の元素に構成して対比を行います。ファッション/反ファッション、デザイン/無設計、その時/今、白雪/陽春、自己/他者、客体/主体、服装/非服。

両者を調和させたいといういかなる努力も、甫の最初から川久のキャリアに対する焦燥感を十分に模擬できるかもしれない。

これも確かに避けられないことです。彼女のこの前提は財務独立の会社であり、彼女の考えと需要、創意と商業の間で微妙なバランスを踏んでいます。

「これは矛盾です」と彼女も認めました。「私は自分の自由を与えたいです。いつも新しいものを見つけます。しかし同時に私は会社が成功することを望んでいます。私は成長し、従業員に給料を払って、工場の世話をして、もっと多くの人を雇います。」

だから彼女が言ったように、止まらないです。これは彼女の希望を見る人を失望させるだけではなく、彼女自身のために働くすべての人の精神と健康に対する承諾です。

このような基本的なパラドックスがもっとあります。過激なビジョンは伝統的な母性のビジョンと共に同行します。

彼女が性别に基づくいかなる推测に反感を持っていなかったら、彼女は「一家の主保玲ママ」かもしれません。

彼女の痛みというのは、ある女性特有の創造力である生命を創造する時の苦しみと関係があるかと聞いたら、彼女は答えました。「大丈夫だと思います。多くの男性も新しい考えを出産しますよ。」

そうだ、彼女のブランド名は「あの男の子みたい」です。

だから、私はもっと多くの部族の角度で川久保玲を見るかもしれません。

これはCome des Gar.c.onsの精神面にぴったりです。

最も深い両極は生命／死である。

魂は両極の間を動く。

日本の民間伝説では、日本は地球上で最も幽霊が多いところの一つだと言われています。

人が死ぬ時には、強い「霊魂」（reikon、つまり「鬼」）が体から出てきます。

私自身のこの問題は彼女とあまり関係がないですが、「その間に住んでいる」展覧会と潜在意識の中の関係があると感じています。

つまり彼女のデザインは、あなたの目の前に明が置かれているのではなく、あなたの後ろにあり、あなたの周りにあります。

魂のように。

川久保玲さんの最も基本的な平凡さに対するこだわりは、「その間に住む芸術」を見に来た視聴者を、抜群のデザイン環境の中で異常に思わせるに違いない。

彼女は自分の芸術作品として珍重される芸術家にはほとんどならない。

しかし、あなたも過去数十年間の各コメントから彼女自身の姿を導き出すことができます。

彼女は動物、建築、美食、旅行と温泉が好きです。

ターコフスキーやアンゼロポス、パーソリニなどの監督作品が好きで、複雑で暗いので、驚きとは言えませんが、ユーモアが好きなので驚きます。

彼女はまだ伝記を愛読している。

彼女はほとんど政治に興味があります。

伝統を尊重し、真実を愛する彼女の制服が明らかになったのは、彼女のシリーズの変わらないものだった。

彼女も自分の制服を創造しました。青山袋はもう20年も棚に並べました。

それでも、来季ごとに川久保玲に苦しい招待状を送ります。彼女はもう一度不可能な挑戦を完成させます。

「無限を計ろうとする者」は、ジャーナリストのRobin Givhanさんの川久さんに対する忘れられない締めくくりです。

これはまた時間の急迫を思い付かせて、この70数歳は依然として年間の営収の2.8億ドルを上回る業務のデザイナーを担当しなければならなくて、老齢化は問題です。

今はCome des Gar.c onsブランドの下に十数シリーズがあります。マルチブランド小売業Dover Street。

過去数年間、私たちの成長速度は確かに速いです。ジョフィー氏は「唯一の成長方式は水平発展であり、保玲が主なファッションの市場が限られていることをよく知っているからです。」

彼はまた、Commme des Gar c.ons傘を保護する他のデザイナー、渡辺淳弥（Jnya Wantanbe）と二宮啓二のノir Kei Ninomiya――会社の今後の発展を確保すると考えています。

同時に、彼女は依然として自分で創建したファッション帝国のすべての細部に対して非常に関心を持っています。

彼女が安定したアイデアの自由の中でデザイナーに何かを与えられるなら、それは彼らの他の戦略の一環に参加することです。

しかし、ジョフィーは彼女が川久保玲のいない世界のために準備していると言っています。

今は大都会の芸術館の展示がありますが、彼女個人にとって、自分の創意財産は会社の未来の福祉に比べて、そんなに重要ではありません。

しかし、彼女は答えを出しました。

川久保玲さんに感謝してもいいです。展示に緊張します。

白鳥の挽歌？終身成就のどら？いいえ。

彼女は止まってはいけないと言っていたのを覚えていますか？彼女は何十年もかけて人々の期待値を高め、その期待値を満足させるために自分を苦しめ続けています。

この展覧会はこれらの川久のやったことをはっきりと述べた声明で、その機能は期待値を管理する光栄な実践である。

これ以上タイミングがよくないです。

彼女が止められないなら、少なくとも今は何かをしない自由があります。

私も彼女が自由に他のことをしてほしいです。

この落とし穴は開けました。

もっと素晴らしい報道がありますので、世界の服装ネットに注目してください。