Prada Organise Une Nouvelle Exposition À Venise Pendant La Même Période.

À l 'occasion de l' inauguration du nouveau musée à Milan, l 'œuvre d' intervention artistique moderne « la naissance d 'un livre de l' esprit naturel », créée par Andreas slominski, a également été présentée au public.

Dans sa chambre adjacente à l 'Institut d' études sur les enfants, l 'artiste allemand a créé un ouvrage d' équipement qui, par de multiples insinuations, représente l 'objectif futur de l' espace en tant que bibliothèque de la Fondation.

Parmi les interventions artistiques, on peut citer la sculpture "ciel" (Himmel) et "Terre" (Erde), les étagères renversées et les toilettes mobiles courantes sur les chantiers de construction, ainsi qu 'un ensemble de 16 tableaux.

La nouvelle exposition de la Fondation Prada à Milan a été ouverte au public le 9 mai 2015.

Parallèlement à l 'exposition de Milan, le pavillon de Venise de la Fondation a continué d' être inauguré au XVIIIe siècle au Palais du roi de Venise (Ca 'Corner \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \\ \\\\\

Le projet de construction du Musée d 'exposition de Milan, conçu par le concept OMA sous le titre de REM treize Koolhaas, s' est étendu à tous les types d' espace architectural pour présenter des œuvres d 'art et les partager avec le public.

Les sept bâtiments existants sont reliés à trois nouvelles structures - plates - formes (podium), cinema (cinema) et Tours (Torre) \ \ 13 \ \ 10.

Le nouveau musée a été construit à partir d 'une brasserie construite dans les années 1910.

Les projets envisagés dans le cadre de l 'OMA se déroulent simultanément dans deux scénarios: la protection des anciens bâtiments et la création de nouveaux bâtiments, les deux types de bâtiments étant indépendants les uns des autres et en interaction constante.

Ce complexe, situé à Lago Isarco, au sud de Milan, couvre une superficie totale de 19 000 mètres carrés / 205 000 pieds carrés.

La tour est en construction et sera ouverte au public ultérieurement.

La Fondation a été créée en 1993 pour organiser des expositions d 'art moderne et des projets d' architecture, de cinéma et de philosophie, devenant ainsi un avant - poste dans l 'analyse de l' esprit contemporain.

L 'espace du nouveau musée est pluraliste et contribue à la mise au point de projets pilotes d' inspiration où les différentes langues et disciplines coexistent en harmonie et en indépendance, où elles continuent d 'inspirer la sagesse et de promouvoir le développement culturel.

Ce bâtiment explore les différents intérêts et projets de recherche par des méthodes souples, en partant de l 'idée que la culture est un outil efficace de connaissance et d' apprentissage.

Prada基金会采用开放结构，其项目是基金会不同部门之间理念碰撞的结果，由阿斯特丽德·韦尔特(Astrid Welter)、马里奥·门奈提(Mario Mainetti)、阿莱西亚·萨勒诺(Alessia Salerno)和思想理事会(Thought Council)协调组织，思想理事会由舒蒙·巴萨尔(Shumon Basar)、尼古拉斯·卡利南(Nicholas Cullinan)和塞德里克·里伯特(Cédric Libert)创办，其成员随时间而不断变化，埃尔韦拉·迪亚甘尼·欧斯(Elvira Dyangani Ose)和迪特尔·劳斯特瑞特(Dieter Roelstraete)于5月加入，缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)和帕吉欧·贝尔特利(Patrizio Bertelli)担任主席，杰勒马诺·切兰特(Germano Celant)担任艺术和科学总监。

L 'exposition « Serial Classic » (Milan, 9 mai - 24 août 2015) et « portable \ \ 13 \ \ 1023 Classic » (Venise, 9 mai - 13 septembre 2015), conçue par selvatore settis (Salvatore \ \ 1310 settis), réuniront les deux musées de la Fondation cet été.

Les deux expositions ont été présentées par des expositions de conception OMA consacrées à l 'analyse de thèmes successifs, à l' exposition de copies d 'œuvres d' art classiques et à la petite reproduction de statues Greco - romaines de la Renaissance à l 'ère néoclastique.

L 'exposition « classique continue », organisée conjointement par selvato setiz et Anna anguizola (Anna treasola), s' est tenue à Milan du 9 mai au 24 août 2015 et a occupé deux étages du bâtiment de la plate - forme.

Les "classiques successifs" mettent l 'accent sur la sculpture classique, l' exploration des contradictions entre l 'original et l' Imitation dans la culture romaine et la promotion de la diffusion de la reproduction dans la culture romaine, en hommage à l 'art grec.

Nous tendons à lier la notion de "classique" à celle d '"exclusivité", mais à la fin de la République de Rome et tout au long de l' Empire, la reproduction d 'œuvres d' art classiques d 'excellence est plus importante que toute autre époque de l' histoire de l 'art occidental.

Plus de 70 œuvres d 'art seront présentées, accompagnées d' une analyse approfondie des œuvres d 'origine perdues et de leurs nombreuses répliques, qui seront représentées par deux séries bien connues, discobolus et vinus, Crouching \ \ 13 \ \ 10.

Deux autres espaces d 'exposition importants sont utilisés pour présenter les matériaux et les couleurs des ouvrages classiques de bronze et de marbre.

Par exemple, deux modèles de plâtre récemment mis au point ont permis de présenter « Kassel Apollo » (Kassel 13spra 10apollo) et de reproduire les couleurs des surfaces de bronze d 'origine grecque perdues et des répliques de marbre romain.

Une autre partie de la salle d 'exposition présente des techniques et des procédés de fabrication de répliques et présente deux étapes importantes, à savoir la fabrication de modèles de plâtre et la conversion et la mesure proportionnelles de nouveaux blocs de marbre.

L 'exposition comprenait également deux séries d' œuvres célèbres, à savoir « Penelope » et « cayatides », qui sont des prototypes du temple grec d 'iriktion.

L 'exposition « Moving Classics » a été organisée conjointement par El Salvador setiz et David gasparotto (Davide \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \\ \\\\\\\

L 'exposition "Moving Classic" explore l' origine et la fonction des sculptures classiques qui réduisent la réplication et présente plus de 80 oeuvres d 'art aux premier et deuxième étages du Palais du roi de Venise.

La Rome antique et l 'Europe moderne ont vu apparaître une série d' excellentes sculptures reconnues comme des périodes de pointe incontestables dans des domaines spécifiques.

Ces œuvres sont largement diffusées et, étant donné qu 'il est pratiquement impossible d' obtenir des traces réelles, un public bien informé a tendance à vénérer leurs répliques, y compris de petites copies.

On peut citer à titre d 'exemple le modèle de plâtre de 317 cm de hauteur, fabriqué en marbre, en bronze et en céramique à des altitudes comprises entre 15 et 130 cm.

Quelques petits représentants classiques ont présenté des répliques de la Renaissance, notamment « masias » (marsyas / ignudo della \ \ 13spring \ \ 10spara) et « Vénus en pente ».

Une autre salle d 'exposition est utilisée pour présenter des œuvres d' art importantes depuis les années 1500.

L 'exposition comprenait également des peintures sélectionnées de Lorenzo lotto (Lorenzo trex10 lotto), tintoretto (tintoretto) et San Bernardino luciño (Bernardino 13132003 Licinio), qui présentaient des sculptures classiques et des modèles de plâtre provenant d' une collection privée de peintres.

De la fameuse « tronc Belvedere \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \\ \\\\\\\\\\\

Fondation Milan Expo

(Collection collezione Prada) comme outil de recherche et d 'enquête.

La galerie sud \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \\ \\\\\\\\\\\\\\\\

Pour ces œuvres d 'une grande stature privée et publique, l' exposition témoigne de la recherche et de l 'amour du public pour ces œuvres et explore la curiosité, l' impulsion et le désir qui sous - tendent la création d 'une série d' œuvres et de fondations.

Depuis le néodalisme jusqu 'à l' extrémisme, l 'exposition a commencé dans les années 70 avec les œuvres de Walter de María (Walter 13 jet de 10 Maria), Yves Klein, Piero Manzoni, Donald Judd et Barnett Newman.

Grâce aux œuvres de Pino pascali et Edward chinoz (Edward \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \\\\\\

En outre, la Bibliothèque de la fin du 15e siècle (Studiolo) symbolise la continuité de la connaissance dans le long fleuve de l 'histoire.

De William Copley (William \ \ \ n. Copley) à Lucio Fontana, de Mario schifano à Jeff Kuns, de Gerhard Richter à goshka maskamakuga (goshka 131311010101010macuga), entre Mario schifano et Jeff kuense, et entre Gerhard Richter (Gerhard Richter) et goshka 131311010macugla galerie est pleine.

Les oeuvres qui montrent comment les opinions et les passions personnelles se traduisent en séries d 'oeuvres inspirées par le pluralisme artistique et culturel de l' époque contemporaine.

展览以一系列“艺术家汽车”结尾，由艾墨格林&德拉格塞特(Elmgreen&Dragset)、卡斯滕·霍勒(Carsten Höller)与罗斯玛丽·特罗克尔(Rosemarie Trockel)、托比亚斯·瑞伯格(Tobias Rehberger)、詹尼·帕萨提诺(Gianni Piacentino)、萨拉·卢卡斯(Sarah Lucas)等人设计，旨在探索现实生活与艺术家的个人和艺术贡献之间错综复杂的联系，以及基金会活动所带来的更广阔的视角。

À partir de mai 2015, le projet éducatif préparé par le neurologue giannetta Ottilia latis à l 'intention de l' Institut de recherche pour les enfants (Accademia dei \ \ bambini) coïncidera avec la nouvelle exposition de Milan.

La conception de l 'espace mobile a été menée à bien par 18 étudiants de l' École Nationale Supérieure d 'architecture de Versailles (Ecole nationale \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\

L 'Institut de l' enfance, qui dessert les enfants âgés de 4 à 10 ans, est le lieu idéal pour organiser des séminaires et des manifestations qui ne sont pas nécessairement liés aux projets de l 'UNICEF et qui visent à promouvoir le dialogue entre adultes et enfants et à offrir aux enfants de multiples expériences créatives et d' apprentissage.

L 'Institut offre une plate - forme multifonctionnelle souple qui combine six types différents d' espaces d 'activité avec des configurations spatiales: Gymnase (palestra), tables (tavolo), ateliers, musées (museo), chambres (camera) et théâtres (Teatro).